Curriculum artistique (fr.)

Dr. Maria Lucia Weigel | historienne de l’art à Heidelberg 

Ulrike Reichmann se consacre depuis son enfance à l’expérimentation utilisant différents matériaux et explore ainsi divers genres artistiques. Dès le début de son activité créative, les collages à l’aide de matériaux côtoient la peinture qui s’inspire de motifs figuratifs. Dans le cadre scolaire, le cours d’art du baccalauréat lui offre un espace créatif fructueux pour sa réflexion artistique qui évolue en permanence au fil de ses propres défis. Par la suite, Ulrike Reichmann recherche des artistes en proximité de son lieu de résidence du moment, auprès desquels elle se forme à la peinture à l’aquarelle d’une part, et accumule d’autre part des expériences dans la peinture en plein air et dans le dessin de nus. De 1990 à 2001, elle suit des cours auprès de Friedhelm Boomers, plus tard également chez Sigrid Kiessling-Rossmann, Riki Strassler et Barbara Hindahl. Elle s’approprie ainsi des techniques de conception graphique au même titre que des modes de travail qui ont pour objectif l’appropriation picturale de l’espace du tableau. Ses propres intérêts l’attirent en outre vers la peinture de portraits qu’elle étudie sous les instructions de Riki Strassler.

Ulrike Reichmann explore la peinture acrylique depuis 2004. Elle acquiert ses premières connaissances en participant aux cours d’Armin Liebscher et de Sonja Scherer à Mannheim. Pour résoudre ses propres interrogations artistiques, elle se tourne également vers des solutions artistiques qu’elle découvre dans l’œuvre d’artistes célèbres. Leur assimilation créative contribuera à l’élaboration de sa propre position artistique. Son plaisir de découverte et sa propension à l’expérimentation lui ont ensuite permis de développer une approche personnelle s’illustrant par un engouement pour les coloris puissants. Les dégradés chromatiques et l’association de plusieurs couleurs vives équivalentes caractérisent l’œuvre picturale d’Ulrike Reichmann. À cet effet, la couleur est appliquée sur le support à l’aide de différents outils. Le trait gestuel consistant en une application par gouttes ou par dispersion a d’ailleurs déterminé son œuvre picturale pendant un certain temps.

L’ajout de sable ou d’autres matières témoigne de son souci permanent d’apporter une qualité tactile à ses structures visuelles. En introduisant du papier ou du carton ondulé dans ses compositions, Ulrike Reichmann explore des dimensions spatiales, de plus elle associe des matériaux à la peinture qui apportent structure et forme aux compositions peintes. Son œuvre se démarque par des accords de teintes froides. Sa familiarité avec les sujets figuratifs lui a permis de développer également un langage visuel abstrait, souvent inspiré par des formes géométriques simples, où se manifeste le penchant de l’artiste pour les rapports mathématiques. En puisant dans ses compétences, Ulrike Reichmann prend des décisions artistiques qui ont pour objectif la réduction du répertoire de motifs. La transgression de conventions auto-imposées donne par ailleurs naissance à des compositions captivantes. Parfois, les formes organiques affrontent les structures à angles droits ou dominent le terrain pictural. Des échos de formes dérivées d’éléments géométriques interviennent en équivalence à une gamme chromatique spécifique à chaque tableau. Des qualités spatiales sont également révélées par le choix des couleurs dont le déploiement virtuel dans l’espace sert de stratégie artistique.

traduit par Julia Walter